Entrevista Walter Salles traduzida.

É uma tradução de sites portanto possivelmente algumas palavras fiquem fora do contexto.

Falamos para Walter sobre sua carreira no cinema e, claro, sobre sua competência.

Q: O que lhe interessou em fazer cinema em primeiro lugar? Qual foi a sua influência?

"A possibilidade de conhecer o meu país melhor do que eu já sabia. Meu pai era um diplomata e acabei vivem em latitudes diferentes nos vários países que eram completamente diferentes do Brasil e eu perdi muito da cultura brasileira em geral, mas principalmente na rua da vida que temos. A possibilidade de jogar futebol ea emoção da cidade, toda essa parte foi muito da minha vida anterior, às 9 ou 10 que é o que faríamos e, em seguida, quando meu pai foi para a Europa e os E.U. todo o mundo que se foi e as referências eram completamente diferentes. Então, fazer cinema veio como uma forma de mergulhar novamente em meu próprio país e conhecê-lo melhor. É por isso que eu comecei a fazer documentários e muito mais tarde, 10 anos depois que eu comecei a fazer documentários, fui para a ficção. "

Pergunta: Uma das coisas que eu peguei quando eu vi Diários de Motocicleta foi que algumas das pessoas que ali estão pessoas reais, que é sua vida, mesmo no século 21, mas este é um filme sobre a década de 1950. Foi esta parte do seu desejo de mostrar a vida comum de todo América do Sul?

"O fato de eu vir de um fundo documentário cria o desejo de realmente agarrar a vida como ela é tanto como recriá-lo. Então o que eu tento fazer no meu trabalho é a mistura dessas duas tendências, essas duas possibilidades eo fato é que a América do Sul manteve-se praticamente uma última fronteira. Isso é o que eu realmente percebi em fazer aferição para o filme dentro da viagem duas vezes antes de atirar-lhe a terceira vez. Durante as filmagens no prazo de vinte mil quilômetros do filme reunimos tudo é mais de cinqüenta mil quilômetros em todo o continente e foi surpreendente ver que o território ainda era unchartered de muitas maneiras. Apenas um exemplo, se você está no Peru, em Cuzco, que é uma cidade histórica perto de Machu Picchu, assim que você tem trinta minutos de distância da cidade que você é obrigado a encontrar pessoas que falam quíchua, mas não espanhol. É realmente fascinante porque The Roots original do país antes da chegada dos espanhóis no século XVI é muito palpável, muito mais do que em qualquer outro país e aquelas pessoas que esbarrou durante o tiroteio que os convidou para o filme.

Q: Eu olhei para ele a partir de um ponto muito de vista europeu, não compreender a cultura, eu fiz um pouco de história latino-americana, mas não uma enorme quantidade e foi muito educativa para mim ver como as pessoas na América do Sul são hoje, assim como eram na década de 1950, quando Eduardo e Alberto fez sua viagem.

"Essa é uma das belezas do cinema. Cinema, dependendo de como ele é compreendido, pode ser visto como uma maneira de compreender o mundo melhor do que fizemos antes de ver coisas específicas, e tenho certeza que quando eu vi pela primeira vez filmes de Mike Leigh e Ken Loach, no Reino Unido eu tenho um muito melhor percepção do que a sociedade era que eu sabia que eu tinha antes. É a mesma coisa quando você vê o cinema iraniano você entende que não há muito mais em jogar lá, a cultura é muito mais complexa do que parece na televisão. Acho que o cinema deve, além de entreter as pessoas, eu acho que o cinema deve ser bem divertido, mas além da parte de entretenimento, ele deve permitir que você se conectar com pessoas que você nunca teria encontrado de outra forma e culturas que você nunca teria visto se não fosse t para o cinema.

Q: The Motorcycle Diaries foi um longo tempo de preparação, acho que você disse que nove anos?
"Nove anos e várias encarnações, mas a partir do momento em que fui convidado a fazê-lo até que ele estava pronto era de cerca de quatro anos.

Q: Será que aconteceu porque era uma história de interesse humano sobre dois caras aprender sobre sua cultura, seu continente, indo em uma aventura para encontrar-se ou foi porque um deles era um revolucionário muito famoso, que obviamente todos têm uma opinião Sobre - Che Guevara?

"Acho que as duas coisas estavam em jogo. Primeiro porque é sempre interessante saber os momentos de transição na vida em que você de quem você era de que você será. Esses caras eram homens jovens, que como muitos outros jovens de 18, 19 não têm uma compreensão completa da sociedade que eles faziam parte ea viagem é o que lhes permitiu ter uma aventura no desconhecido, é o que lhes permitiu fazer decisões e decidir o seu futuro seria. Neste sentido, foi muito tentadora para contar a história sobre a fase de transição, mas também tentador, pois permitiu-nos a entender a América Latina, ao mesmo tempo. Portanto, do ponto de vista de cineastas que foram capazes de cruzar todo um continente do sul para o norte; realmente ver as diferenças culturais e realmente encontrar pessoas que vão fazer parte do filme. Assim, a experiência de fazer Diários de Motocicleta foi de longe o mais impactante que eu já fiz. Eu fiz 6 ou 7 longas-metragens e uma que é, eu diria, inesquecível do ponto de vista apresentável. Film formar famílias e, em seguida dissolver-se, consideravelmente bem como equipes de corrida, mas a família que fez o filme é muito bem ainda. Raramente há uma semana quando eu não recebo e-mails da Argentina. Peru, Chile, as pessoas que fizeram parte da viagem e que nos dão notícias, onde estão naquele momento do tempo, o que eles estão fazendo. Então foi um momento importante para todos nós, um caminho importante para todos nós ".

Discussão Q: Vamos falar sobre o sucesso, os prémios que os seus filmes, não apenas Diários de Motocicletas, mas todos os seus outros filmes, tem recebido todo o mundo. É importante para você que o cinema sul-americano, o cinema brasileiro ou filmes estão sendo observados e analisados em outros países que não falam Espanhol ou Português, mas seus filmes e entender os seus filmes, que transcendem a linguagem?

"Quando o filme recebe um prêmio que acaba tendo um efeito sobre a cinematografia inteiro que representa, torna-se mais para financiar seu próximo projeto, mas também coloca o foco no cinema latino-americano e que esperamos que ajudaria a outros filmes de existir. É muito importante que um filme argentino recebe um prêmio em um festival, em seguida, um filme chileno, como ocorreu em Berlim este ano, ganhando o Urso de Ouro de onze anos depois que eu ganhei com a Estação Central e fiquei muito satisfeito com isso porque ele chama a atenção novamente para o continente como um todo e não apenas um filme. "

Q: De todos os filmes que você fez que você tem um favorito pessoal?

"É muito difícil, é como você está me perguntando qual criança você preferir! Tenho dois filhos, um é de três meses, por isso seria muito difícil responder a essa pergunta também. Estação Central é um filme que me permitiu fazer os outros filmes que vieram depois dele, por isso tenho uma ligação muito estreita, não só para o filme em si, mas a todos que me permitiu fazer isso possível. Isto é onde convergem corridas de carros e cinema é que você deve perceber que você é apenas uma pequena peça pequena de um mundo muito maior do que a colaboração entre indivíduos é o que cria uma possibilidade de sucesso. Não é apenas o diretor que faz o filme, é dos roteiristas, os atores, o diretor de fotografia, os editores, os compositores de música. Todos esses elementos potencializam um filme e se apenas um deles vai no sentido errado 50% do filme será comprometida. Em seu carro de corrida não é diferente, em que a cadeia se um elemento não é correto você vai sentir isso no final do dia, no final da sessão. "

Q: Você fez um filme envolvendo dois veículos de rodas, que sobre quatro rodas?

"Estou trabalhando em algumas idéias, mas eu diria que é muito complexo para fazer um filme sobre corridas de carro hoje ou um filme que é parcialmente focada em corridas de carro por uma razão. Quando Steve McQueen fez Le Mans ou quando o Grand Prix foi estreada você não teve cobertura ao vivo das corridas de carro na televisão e, portanto, você estava lá ou você iria ouvir sobre isso, ou você realmente ler sobre ele, como eu fiz a maior parte dos tempo tentando encontrar revistas, assim você saberia o que aconteceu. Você normalmente ouve sobre os resultados da corrida muito mais tarde na década de 60 e 70 e é por isso que eu comecei a ir para os circuitos de bem cedo, como forma de obter essa informação se a mão que não estava em primeiro lugar. Hoje uma criança de cinco anos tem visto imagens das corridas de carro do que a minha geração viu há dez anos e, portanto, de inventar algo que não foi dito e ainda fazê-lo tão credível, para transcender a televisão, ir além do que a televisão faz, cinema tem que ir além do que a televisão já mostra a você. No mundo da cobertura ao vivo da Fórmula Um e outros eventos, a tarefa é muito mais complexa do que era há 30 ou 40 anos atrás, mas eu estou trabalhando em duas ideias diferentes por isso vamos ver o que sai dela. "

Q: Então, qual é o seu filme mais recente? Qual é o próximo?

"Venho trabalhando há algum tempo em uma adaptação de Jack Kerouac's On the Road, um dos homens que criaram o Beat Generation na década de 50 na América, e é um movimento que redefiniu a sua compreensão da cultura da época. Os caras primeiro branco que incorporou jazz em sua prática diária que redefiniu o sexo, o casamento, eles eram um grupo de pioneiros realmente ousada. Francis Coppola teve os direitos para vinte e sete anos e diretores diferentes estão envolvidos com ele, e tenho vindo a trabalhar sobre ele durante quatro anos. Esperamos que quando a crise acabar, eu serei capaz de fazer o filme, mas quando isso acontecer eu vou ter que parar de automobilismo. "

Q: Você obviamente desfrutar da sua corrida é uma extensão do seu trabalho do dia ou é um escape, uma maneira de colocar o diretor do filme na prateleira e se tornar um piloto de corridas para o fim de semana? É este o seu hobby ou é algo que levamos muito a sério e quer ter sucesso?

"Eu acho que sou um amador entusiasta que foi apaixonado por corridas de carro por muitos e muitos anos e realmente nunca pensei que eu estaria aqui sentado aqui hoje. Curiosamente a concentração que exige, a compreensão das faixas eu não sei, tudo isso não é muito diferente de fazer cinema quando você está fazendo localização de aferição e decidir onde você quer ir com a sua tripulação e como você pode fazer o melhor trabalho possível nas circunstâncias que mudam o tempo todo que eles fazem aqui na pista. Estamos confrontados com tais dificuldades no dia-a-dia no cinema fazendo assim, nesse sentido, este é um passatempo que me permite afastar-se da tensão do meu dia-a-dia, mas por outro lado isso me ajuda a aumentar a concentração . Eu não sou realmente correndo contra ninguém, é mais contra mim. Paul Newman disse em uma entrevista, muito mais poética do que eu estou fazendo aqui, quando você faz um filme há tantos elementos que você não controle, mas em um carro, é você contra você mesmo e você tem que melhorar com base no seu potencial . Eu sou 53, eu sou um motorista de bronze meu potencial é limitado em comparação ao que poderia ter sido 30 anos atrás. Eu apenas tento fazer o que eu posso e não tentar comprometer o time demais. "